موسيقى العصور الوسطى

ماهي موسيقى العصور الوسطى

هذه الموسيقى الدينية والدنيوية التي تم تأليفها خلال العصور الوسطى، التي تغطي مدة زمنية كبيرة، من بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية، حتى بداية عصر النهضة في القرن 14. لذا نحو 1000 عام، جعلها أطول عصر كبير أساسي في الموسيقى الكلاسيكية الغربية.

كم نعرف عن الموسيقى في العصور الوسطى

الكثير من أوائل موسيقى العصور الوسطى لغز. الكثير من الأشخاص في هذه الفترة كانوا جاهلين، لذا كانت الموسيقى تنتقل شفهيًا بدلا من تدوينها، مما يعني أننا فقدانها. إضافة لذلك، لم يكن حتى عام 1030 أن الراهب البندكتي الإيطالي اسمه جيدو داريوزو اخترع التدوين من أربعة خطوط باستخدام يده لتذكر الخطوط.

لاحقا:

الموسيقى التي تم تدوينها عادة كانت موسيقى الكنيسة، بما أن المؤلفين مالوا لأن يكونوا أعضاء من رجال الكنيسية الذين أجادوا الكتابة – وحتى من الصعب فك رمزها للموسيقي الحديث. هذا يرجع إلى وجود أنظمة مختلفة للتدوين الموسيقى عن اليوم، الأشهر هو التدوين المربع. لم يكن دائما مكتوب بخطٍ واضح، ولمدة طويلة لم تكن هناك أي طرقة لتحديد إيقاع محدد. بالنسبة للموسيقى الدنيوية: أول أجزاء بقت ترجع إلى النصف الأول من القرن الثالث عشر.

كيف تطورت موسيقى العصور الوسطى وما الأمثلة عليها؟

نعرف أن الموسيقى تطورت في العصور الوسطى مرورًا بمراحل عديدة.

الترتيل المونوفوني

غناء النصوص الدينية باللغة اللاتينية إلى خط ميلودي واحد – عرفت خلاف ذلك بالترتيل البسيط – كانت مشهورة منذ بداية العصور الوسطى. أشهر التراتيل الأحادية هو الترتيل الجريجوري، الذي انتشر في أوروبا الغربية في القرون التاسعة والعاشرة.

الألحان المختلفة والبوليفونية

على دار القرون، تطور الغناء البسيطة بالتدريج إلى شيء أوضح قليلا مع إضافة خطوط صوتية غنائية إضافية. إحدى النتائج كان الصوت المختلف، حيث العديد من التنويعات لخط لحني واحد نسمعها بتزامن. كان تطور آخر هو البوليفونية، يتميز بالعديد من الأصوات مع خطوط وإيقاعات لحنية منفصلة، المثال الأول الحقيقي عن هذا هو الموتيت، حيث تم تلحين عدد من الأجزاء الصوتية الغنائية مقابل لحن رئيسي، أو ما يعرف باللحن الثابت.

الموسيقى الدنيوية

مع وصول الموتيت، وكلمات الأغاني الدنيوية، غالبا عن الحب العذري، أصبحت أكثر شيوعا. خلال القرون 12 و13 سافر التروبادور والتروفير – الموسيقيين الشعراء الفرنسيين – سافروا في الريف يغنون الغناء البسيط الدنيوي باللغة الرومانسية التي تطورت من اللاتينية العامية. شكل آخر من الموسيقى الدنيوية كان المادريجال الإيطالي، الذي كان عبارة عن دويتو عن موضوع ريفي.

الفن الجديد أو الآرس نوفا

في أواخر العصور الموسيقى (القرن الرابع عشر فصاعدا)

أواخر العصور الوسطى (القرن 14 فصاعدا) شهد ازدهار الفن الجديد، وهو شكل متطور من البوليفونية رفض قيود الأنماط الإيقاعية للقرن ال13، بفضل التطورات في التدوين الموسيقي. نتيجة هذا كانت موسيقى تعبيرية بشكل أكبر وتنوع أكثر من السابق.

https://www.classical-music.com/features/articles/medieval-music-guide/

دليل لموسيقى عصر النهضة

 

دليل لموسيقى عصر النهضة

قد تعرف بعض الموسيقى لكن ما خلفية عصر النهضة؟ وماذا كانت التطورات الموسيقية الرئيسية؟ هنا دليل على أكثر العصور المثمرة فنيا في التاريخ.

ما هي مرحلة النهضة؟

فترة النهضة ترجع إلى الفترة من 1450-1600

كلمة النهضة تعني الميلاد من جديد، وهي كلمة تستخدم لوصف عصر الاكتشافات الجديدة، والبحث والتطورات.

ما هو نوع التطورات؟

تطور المؤسسات التجارية وظهور الطبقة البرجوازية، الإصلاح البروتستانتي وظهور المبدأ الهيوماني واندفاع الاهتمام بالتراث الفني لليونان القديم وروما القديمة. أحد هذا يتعلق بالفحص في العلاقة الوثيقة بين الموسيقى والشعر، والطريقة التي يمكن بها للموسيقى أن تؤثر على عواطف المستمع. استلهاما بعالم اليونان القديم، مؤلفو النهضة بدؤوا في وضع الكلمات المناسبة، كما نرى في أعمال الأوبرا لكلوديو مونتفردي.

ما الأعمال التي بقت من هذه الموسيقى؟

بقى الكثير. هذا بسبب اختراع المطبعة في عام 1439 جعل من الأرخص والأسهل توزيع الموسيقى ونصوص نظرية الموسيقى على نطاق أوسع من قبل، حين كانت النوتة الموسيقية يجب أن تنسخ باليد. أيضا مع ظهور الطبقة البرجوازية، زاد الطلب على الموسيقى كشكل من التسلية. لذا كان هناك المزيد منها.

ما هي الأنواع الموسيقية الرئيسية للفترة؟

أهم موسيقى لأوائل عصر النهضة تم تأليفها للكنيسة الكاثوليكية، ولذا تتكون في الغالب من القداسات والموتيت البوليفوني باللغة اللاتينية. مع ظهور الفكر الهيوماني، ووصول الإصلاح البروتستانتي، كانت هناك فرص أكبر لكتابة الموسيقى الدنيوية مثل الشونسون والمادريجال والليد الألمانية بالإضافة للاستخدام في الكنائس البروتستانتية، أي ليس باللاتينية ولم يحددها قالب القداس الكاثوليكي.

ما هي التطورات الرئيسية لموسيقى عصر النهضة؟

1- اعتمدت على الأنماط

2- كان لها تركيب أثرى من موسيقى العصور الوسطى، غالبا مع أربعة أجزاء لحنية مستقلة أو أكثر تعزف في نفس الوقت.

3- كان هناك تأكيد على المزج، بدلا من المقابلة، والخطوط اللحنية في التركيب.

4- كانت متنوعة بشكل أكبر وهناك تنوع في الإيقاع والهارموني والشكل والتدوين من الموسيقى عصور الوسطى.

5- قواعد الكونترابنط أكثر تقييدا.

6- كان هناك انشغال أكبر بالتدفق السلس للموسيقى خلال الانتقال الهارموني.

7- كان هناك تأكيد أكبر على الموسيقى كأداة للتعبير الذاتي.

لكن يمكن تقسيم عملية التطور إلى ثلاث فترات.

ما هي؟

1- فترة مبكرة توازي مشوار المؤلف الفرنسي جويام دو فاس وتطور أسلوب الكانتيلينا (يتكون من الخط الصوتي الأعلى يدعمه خطوط أقل تعقيدا).

2- فترة وسطى سادتها المدرسة الفرانكو-فلامنكية، والكتابة لأربعة أصوات، كان من أهم المؤلفين يوهانس أوكجم وجوسكان دو بري.

3- الإصلاح المضاد، الذي شهد تطور نوع سلسل من الكونترابنط فضله جيوفاني بيرلويجي دا بالسترينا، الممثل الرئيسي للمدرسة الرومانية (مجموعة من المؤلفين الذين كتبوا موسيقى كنسية في روما).

من أهم مؤلفي النهضة؟

يوجد الكثيرون، لكن بالإضافة لبالسترينا، بعض الأسماء الرئيسية تشمل أورلاندو دو لاسوس، توماس تاليس، وليام بيرد، جون تافرنر وكلوديو مونتفردي

كتب المقال: هانا نيبيلوفا.

 

 https://www.classical-music.com/features/articles/a-guide-to-renaissance-music/

جون دولاند

جون دولاند

جون دولاند كان أعظم عازف إنجليزي على آلة العود وكان مؤلفًا للأغاني. أواخر القرن ال16 شهد تطور العود كآلة مصاحبة للأغاني وفي إنجلترا تطور نوعٌ مميز من الأغاني مع آلات العود أو الفيول، ففاقت المدريجال في الشعبية. برع دولاند في كتابة آريا. سافر دولاند بشكلٍ موسع في أوروبا جزئيًا بسبب فشله في الحصول على منصب كعازف عود لإليزابيث الأولى. في سن 17 قضى فترة في باريس في خدمة هنري كوبهام، سفير ملك فرنسا، خلال تلك الفترة اعتنق المذهب الكاثوليكي: وبلا شكل جزئيًا نتيجة هذا شعر بالمزيد من الراحة في فرنسا وهو نفسه كان مقتنعًا أن تعاطفه مع الكاثوليك جعل البلاط الإنجليزي متحاملًا عليه. في عام 1595 تم استقباله في مختلف البلاط الملكي في ألمانيا، بما في ذلك دوق برونويك ولاندجراف أو هيس في كاسيل وفي إيطاليا. في فلورنسا التقى مع الكاثوليك الإنجليز، فقط لاكتشاف أنهم كانوا يخططون لاغتيال الملكة إليزابيث. في الحال انتقل إلى نورمبرج من هناك في نوفمبر 1595، كتب لسير روبرت سيسل في إنجلترا كاشفًا عن خطة الكاثوليك. بعد ذلك عادي لهيس على الأرجح.

في عام 1598 تم تعيينه كعازف على العود - مقابل راتب مرتفع جدًا – في بلاط الملك كريستيان من الدانمارك. بعد خمس سنوات، بعد تلقي الأموال لآخر كتاب للموسيقى، عاد إلى لندن حيث التقى بالملكة آن في عام 1605 عاد إلى الدانمارك، لكن ضغط الديون المتراكمة أجبره على العودة إلى وطنه مرة أخرى، حيث دخل في عام 1609 إلى خدمة السير والدن، رجل متصل جيدًا بالدوائر الملكية، في أكتوبر 1612 في نهاية الأمر حصل على منصب كعازف عود للملك جيمس الأول رغم التعيين الملكي، لم يتمتع قط بنفس الشهرة في إنجلترا مثلما في الخارج. كتب دولاند عددًا كبيرًا من المقطوعات للعود المنفرد، الكثير من القوالب الراقصة والموسيقى الدينية مثل المزامير وأربعة كتب للآريا (1597-1612) التي نشرت بشكلٍ واسع وأنجزت/حققت الكثير من الشعبية العريضة. وصف المؤلف يدل على ازدواجية في الشخصية، فيوصف بشكلٍ مختلف على أنه "شخص مرح – يقضي أيامه في التسلية المشروعة" وكرجل "كئيب للغاية" هذا التعارض ينعكس في موسيقاه، حيث تتعارض الآريا الإنجليزية الخفيفة والمنغمة بحدة مع المقطوعات الأكثر جدية مثل عمله "في الظلام دعني". مع قدرته على التعبير الموسيقي المكثف عن عاطفة الشعر، مع استخدام الأدوات والتقنيات الإيقاعية مثل الرسم بالكلمات، تكون موهبة دولاند في الأغاني الرثائية لا تضاهى.

forgotten-piano-concertos

 أعمال كونشرتو البيانو المنسية

أي الأعمال المنسية تستحق مكان في قاعة الحفلات.

مجلة بي بي سي

نشر في

منذ اختراع البيانو في أواخر القرن السابع عشر، استخدم المؤلفون الآلة مقابل قوة الأوركسترا لابتكار بعض أعظم الأعمال الموسيقية. في حين أعمال كونشرتو البيانو لبيتهوفن ورخمانينوف وموتسارت تعرض بشكل روتيني في دائرة الحفلات، في أسماء كبرى كتبوا أعمال جواهر نادرة العرض وبعض المؤلفين الأقل شهرة: أمثال أرنولد، لوتسلافسكي، جلازنوف كيف توجد الكثير من الروائع الأخرى مهمة في برامج حفلات كونشرتو البيانو؟

سألنا عشرة من أعظم عازفي البيانو اليوم أي كونشرتو يعتقدون أنه أغفل بشكل لا يستحق ذلك – وأعضاء فريق التحرير يفي مجلة بي بي سي للموسيقى، قرروا الانضمام أيضا

كونشرتو البيانو لديفورجاك

كونشرتو البيانو لديفورجاك أحد أوائل أعماله. لم يكن عازف بيانو، لذا تم تأليفه كما لو كان لعشرة أصابع بدلا من اليد البشرية. أيضا عانى دفورجاك من صعوبات في أوائل حياته، لأن معلم البيانو وعازف البيانو الشتيكي كيرتز قرر أنه غير قابل للعزف على البيانو وكتب نسخته الخاصة له. في حين العمل الأصلي/المقطوعة غنائية للغاية، وغير مقدرة وغير ماهرة، حاول كيرز جعله مقطوعة كربرى بأسلوب لستس، لكن المادة لم تناسب هذا الأسلوب.

أعتقد هذا أحد الأسباب إهماله لأن الناس استمعوا له في هذه النسخة لذا كان انطباعهم عنه خاطئ. أعتقد أنه أحد أعظم أعمال كونشرتو البيان. الحركة الثانية بشكل خاص غير عادية، تبدو صوفية بشكل طبيعي تبجل الطبيعة: تتخيل الغابات والرؤى الغريبة. يشمل العمل هارمونيات مربكة للغاية،

كونشرتو البيانو لجابرييل بييرنيه

الشكل المعقول على الأرجح هو رد الفعل الطبيعي الأول، حين نسمع عن مقطوعة لمؤلف لم نسمع به من قبل. نحن واثقين بحقيقة أن التآكل عبر الزمن يترك لنا فقط أفضل الموسيقى، أحيانا نخطي نقلل من قدر مقطوعة جميلة بحق وحتى القوة الحقيقية لكونشرتو لم يعد يعزف.

لكن إذا كنت فضوليا بما يكفي، في حالة كونشرتو البيانو لجابريل بييرنيه، تضمن السرور المزدوج: اكتشاف موسيقى مكتوبة جيدا حتى أنها تترك تتسائل لماذا لم تعد حاضرة في خشبة قاعة الحفلات واللذة مثل الآن لانتشار الأخبار الجيدة للآخرين.

كونشرتو البيانو لإيريك شيزهولم رقم 2

أيضا يعرف بالكونشرتو "الهندي" كونشرتو البيانو الثاني لإيريك شيزهولم (1949) عملا نادرا في برامج الحفلات. شيزهولم، مؤلف اسكتنلدني سافر عبر العالم كان مؤلفا جيدا وعازف بيانو رائع فهم الآلة بحق.

عمله الكونشرتو مثل العالم الموسيقي الرحب المعرفة الموسيقية – يستخدم السلالم الموسيقية الهندية والإيقاعات الهندية شيء كله يميزه وحده. العمل أصلي بشكل مذهل: مكتوب جيدا للبيانو والتوزيع الأوركسترالي ملون وحيوي في حين أنه أيضا متوازن بشكل جيد مقابل الآلة الصولو. السرد أيضا مؤثر/ المقطوعة بأكملها لها شكل رائع.

كونشرتو البيانو الرابع لسان صانز

يوجد عملان في برامج ا لحفلات الفرنسية التي أشعر بنقطة ضعف نحوها. الأول كونشرتو البيانو الرابع لسان صانز، في مقام دو. الكل من العملين لهما نغمات طبيعية (على الأقل في الظاهر) لكن تعامل على أنها ممثلة لمؤلفيها، هي أصلية وجميلة. الكودا/الخاتمة للحركة الأولى لسان صانز بالأخص واحدة من تلك الفقرات التي تلازمك، خاصة باليد اليمنى (ولا أحد عزفها أفضل من ألفريد كورتو منذ الكثير من السنوات، موجودة هنا)

التنويعات السيمفونية لفرانك، للبيانو الأوركسترا

هذه مقطوعة أخرى من برامج حفلات الفرنسية التي احبها، تنويعات السيمفونية لفرانك للبيانو والأوركسترا خارج الطراز لحد ما، اليوم تعتبر ضعيفة للاستماع إما جادة جدا أو – لكن أيضا ينتفع من الاكتشاف/البحث وتقريبا لها لمسة بعيدة - الكثير من العاطفة يمكن أن تتلف الموسيقى الفرنسية، بما أن التعبير والحسية تقع بشكل عامة بسعادة أدنى السطح ويجب أن يسمح لها على الأرجح بالباقي هناك.

كونشرتو البيانو الثاني لمدتنير

نيكولاي ميدتنر كتب ثلاثة أعمال للكونشرتو، الثاني هو المفضل لدي، المذهل بشكل عاجل عن موسيقى ميدتنر هي المفل لي، المذهل في الحال بشأن موسيقى ميدتنر هي الطريقة التي يأخذ بها اللحن ويطوره بحرص في المقطوعة.

الكونشرتو الثاني عمل حيوية وساحر. الحركات الخارجية إيقاعية ولامعة والحركة البطيئة غنائية بشكل رائع. مدتنر كان عازف بيانو هو نفسه حتى أن موسيقاه مناسبة للعزف. العمل ممتع في الأداء لأنه يبدو أصعب بكثير مما هو؟ أعتقد نم العدل أن القول أن موسيقى مدتنير ليس لها سحرها الأقوى في أول الأمر لكن بمجرد أن تعرفها، من المضمون أن تثير إعجابك.

كونشرتو البيانو لكابلفسكي

كتب كابلفسكي أربعة أعمال لكونشرتو البيانو، لكني أعتقد أن أبرزها الكونشرتو الثاني. العمل واسع النطاق ماهر محكم الصنعة وقاتم للغاية حقا. توجد إشارات قوية لبروكفيين وشوتساكتفس – يتميز العمل بالسخرة . سجلت كل الأربعة أعمال لكن لم يطلب مني أحد عزفها ولم أرى قط كونشرتو البيانو الثاني في برنامج الحفلات.

ولا يوجد سبب جيد بحق وراء كتابة كابلفسكي العديد من الأعمال للأطفال – أتذكر عزف أحد المقطوعات حين كان عمري السادسة وشعرت بقوة بشأن التربية الموسيقية. لذا من الممكن أن يكون الناس نشؤوا مع صورة لكابلفسكي كمؤلف خفيف ولم تتعرض للأشياء الأخرى التي كتبها، وهو أمر مؤسف للغاية. كان مقرر أن يكون عملا رائعا لشاب كان بدأ من تطوير عمله بعد أول كونشرتو محكم الصنعة.

كونشرتو البيانو لسيفرد

عزفت بعض أعمال الكونشرتو بديلة لكن أول عمل يقفز لذهني هو كونشرتو 1950 للمؤلف النرويجي هرالد سيفرد . حين رأيت الموسيقى لهذه المقطوعة أول مرة، لم أتمكن من فهمه. كان فقط حين ذهبت للنرويج وذهبت للتجول في الغابات في الخريف فهمته المنظر الطبيعي لهذا الكونشرتو يتغير بشكل درامي للغاية، مثل المناظر الطبيعية النرويجية – أحيانا يكون الماء يتدفق بهدوء حين تهبط الصخور فجأة وتصبح الإيقاعات محرجة، تقريبا مشوهة. ثم تسمع لحن حزين، تليه فقرة قاتمة جدا حيث يمكنك أن ترى الجبل. سيفرد نرويجي رغم أن موسيقاه لامقامية، ألحانه بسيطة للغاية يمكن فهمها.

كونشرتو البيانو لزلنسكي

فلادسلو زلنسكي، كونشرتو البيانو الوحيد (1903) يشمل كل شيء، نغمات قوية حزينة أيضا، الكثير من أعمال البيانو الرائعة – تشمل الأوكتيف المزدوج والكادنزة المبهرة في الحركة الأولى – وبعض المقطوعات المثيرة للأوركسترا أيضا. ليس مجرد أداة لعازف الصولو للاستعراض.

العمل رومانسي – أود القول أنه يحمل طابع برامز لكن مع بعض اللمسات لموسيقى شوبان – وبعض الألحان السلافية. كان العمل موزع جيدا أيضا. توجد بعض أعمال الكونشرتو حيث يكون عازف البيانو لديه بضع النغمات القليلة وتبتعد عند نغمة مقام فا، لكن لا يمكنك الاستماع للآلة أعلى من الميلودي الهائل في الأوركسترا. هنا عكس ذلك يمكنك تقريبا أن تستمع للصولو دائم.

كونشرتو البيانو الأول لمدتنر

يدهشني أن كونشرتو البيانو الأول لمدتنر رقم 1 نادرا ما يعرض. كان كونشرتو البيانو المفضل لهوروفتز لمدتنر وفكر أيضا أن يسجله – لو كان فعل ذلك، لكان بلا شك أعمال مدتنر لها أهمية كبرى في برامج الحفلات. وكما قال رخمانينوف لمدتنر: “أنت في رأي أعظم مؤلف في عصرنا".

لماذا يعرض نادرا؟ المشكلة في موسيقى مدتنر، هو أنها مثار إعجاب عند السماع له أوبعد عدة مرات، بما أن الألحان معقدة والتراكيب كثيفة – يستغرق الوقت للأذن والذهن للتكيف معه وتقدير كل الأجزاء الرائعة. من كل من عازف البيانو ورأي المستمع، الكونشرتو يقدم كل شيء يمكن أن يأمل فيه المرء: الألحان المجتاحة، والتوزيع السري والتفاعل الحيوي بين عازف الصولو والأوركسترا. إذا فقط لولا أنه صعب العزف.

كونشرتو البيانو لبليس

آرثر بليس مؤلف جدير بالاعتراف بشكل عام لكني بصدق لا أفهم لماذا يكون كونشرتو البيانو لا يعرض بشكل مستمر. إنه عمل بائع من ثلاث حركات بتقليد القرن التاسع عشر للإيماءات – الغنائية لكن مع حدة. العمل تم كتابته في تلك الفترة مباشرة قبل الحرب العالمية الثانية ودائما يذهلني أنه يستحق الأفضل من أن نهمله.

سجلته لأول سلسلة من كونشرتو البيانو البريطاني ومن الأعمال المدرجة، أعتقد أنه المفضل لدي، يفتتح بازدهار كبير في الأوركسترا حيث (احتفاء) يليه كادنزة قبل اللحن الرئيسي. من الناحية الهارمونية يذكرني بحدة الموسيقى الروسية في القرن العشرين، مثل الذي تجده في بروكفييف. الحركة الأخيرة تشمل توكاتا صعبة للبيانو والأوركسترا معا والإثارة كبرى. أعتقد أن بليس في أفضل حالاته في كونشترو البيانو.

كونشرتو البيانو لبوزوني

كان من الإثارة كبيرة أداء كونشرتو البيانو بوزوني في قاعة كارنيجي في ديسمبر السابق. هو مقطوعة كبيرة وصفها ألفريد برندل ذات مرة أنه "مكتوب بشكل ضخم". كان يضم كل شيء يمكن تخيله – النبل الهائل والكرامة مع الحفاظ على التسلية. إنه مثل الجوانب الإيطالية المتأثرة بالموسيقى الألمانية تمكن بوزوني من الجمع بينها.

ابتكر تمثيل واضح للكونشرتو الذي يوضح الحركات كثلاثة معابد (الأول والثالث والخامس) وطائر غريب (الثاني) وانفجار البركان فيزوف (الرابع). لكن العمل حداثي للغاية. يظل الكثير من خط البيانو مختفي كجزء من التركيب الأوركسترالي. إدوارد دنت مرة قال عنه أنه "جزء البيانو مثل بوزوني يجلس على البيانو، يستمع ويعلق ويزيزن ويحلم". الإثارة تأتي من النطاق الكبير له وكيف أنه مخلص ويمكن استشعاره.

كونشترو هيلر الثاني للبيانو

يمكن أن أوصي بشكل كبير بالاستماع لكونشرتو هيلر الثاني للبيانو. كتبه في نفس الوقت الذي كتب فيه شومان وجريج أعمالهما، إنه عمل واثق ومحكم يحقق كل ما يتوقعه المرء من كونشرتو بيانو رومانسي – له ميزة بطولية وتوازن في البراعة العزف والكتابة، والتكامل الدرامي بين البيانو والأوركسترا والنغم والعاطفة.

بالانتقال للقرن العشرين، مع النظر في الكونشترو الثالث لكنيث لايتون أو الكونشرتو الأول لهربرت هاول، أود أن أقترح كونشرتو البيانو الأول الجميل لسيريل سكوت. درس هيلر في فرانكفورت من سن 12. كان سكوت ناجح للغاية في أوائل مشواره الفني كمؤلف قاطعه الحرب العالمية الأولى وسلسلة من التعيينات في أوروبا حيث كان مقرر أن يقدم العرض الأول لعمله الذي ألغي. ديبوسي كان من المعجبين به وكانت هناك أوقات من الاستماع لهذا العمل تشعر أنه عمل يمكن أن يكون كتبه. إنه عمل رائع يتميز بالحسية والدراما والسحر.

كونشترو البيانو الرابع لأديجازلوف

تتحد موسيقى الجاز وبعد الرومانسية والموسيقى أزرابيجان أو الغناء المرتجل – في كونشرتو أديجازلوف الرابع للبيانو والأوركسترا، كتبه في أواخر القرن 1994. أثر هذه التأثيرات تأتي معا في عمل جميل. إنه يشبه الاستماع لعمل كتبه ابن رخمانينوف وبروكفييف وكيث جاريت وألبرت كيتبلي.

توجد عناصر تجد نفسها في موسيقى إديجازلوف غير مدهشة – كانت أذرابيجان محل هام للجاز للكثير من السنوات، حيث غزت هذه المواهب كعازفة بيانو عزيزة مصطفى زاده، والعمل الشهير شكل من الغناء الرفيع الذي يبتكر فيه عازف الصولو الرجل عامة يهرب قبل الفرقة المصاحبة لآلات الوترية – كونشرتو أديجزلوف – مليء بالكورد والبراعة.

كونشترو البيانو الثاني لهاول

روبرت لورنز، ناقد في ميوزيك تايمز في العشرينات، لديه الكثير ليجيب عنه – كان هو من في نهاية العرض الأول للكونشرتو البيانو الثاني لهاول في عام 1925، وقف وصاح "الحمد لله أنه انتهى" مما جعل المؤلف المسكين في الحال أن يسحب عمله وغرق في شك الذات لم يشفى منه قط. صعب اليوم فهم رد فعل لورنز، مثلما نرى في الكونشترو الرائع، الدرامي في بعض الأجزاء والتأملي في أجزاء أخرى، لكن عصري بشكل كبير.

العمل معقد من الناحية الهارمونية وأحيانا شرقي في ملمسه، من المعترف أنه بعيد عن رومانسية الكونشرتو الأول لهاول سنة 1914، وبناءه أو بالأحرى نقصه، كان أصليا أيضا ومع ذلك لم يكن حديث بشكل مذهل ليجعله غريب عن الجماهير في عصره الحالي. رواد الحفلات الحديثة يحبوه فقط لو كان عرض من قبل

كونشرتو البيانو الثاني ألوين

رغم أنه تم تكليفه في الأصل في الستينات، في حفلات هنري وود للبي بي سي، الكونشرتو الثاني لوليام ألوين لم يبدأ بشكل عادل. كتبه خصيصا لعازف البيانو الهولندي كور دي جروت، ابتكر ألوين العمل ليرضي الجمهور مع الكثير من الفردية الاستعراضية، والتوزيع الملون والألحان الحزينة. حدثت كارثة قبل عرضه للمرة الأولى، حيث تعرض دي جروت لمشكلة في اليد اليمنى، أجبره على إلغاء عرض الكونشرتو وأليون طلب منه كتابة افتتاحية بديلة.

 

كتب ألوين كلمة "لاغي" عبر النوتة ووضعه في دولاب فقط أخذه مرة أخرى ليزيل الحركة البطيئة ويضيف فقرة عابرة لربط الحركتين الخارجيين. الأرملة اكتشفت النوتة وأعادت الحركة الأندانتي البطيئة الجميلة للتسجيل خلال هاورد شيلي مع أوركسترا لندن اليمفونية بقيادة ريتشارد هيكوري مع الافتتاحية الدرامية تذكر بكل من بريتن وبروكفييف وحتى لمسة من جرشوين، هذا كونشرتو جدير بالنجاح.

https://www.classical-music.com/features/works/forgotten-piano-concertos/

ستة من أفضل عازفي الفيولا

ستة من أفضل عازفي الفيولا

من أشهر عازفي الفيولا في العالم؟ من ليونيل تيرتس إلى لورنس باور، نذكر ستة من أعظم عازفي الآلة

وفقا لعازفي الكمان الراغبين في الشهرة، آلات الفيولا هي المناسبة لملء جزء من الهارموني المتوسط، ويجب ألا نثق أبدا بالنغمة الجيدة. وحقا يجادل عازفو التشيلو يعتبرون فيولا لها نفس الآلات الوترية مثل التشيلو أعلى بأوكتيف واحد. هذه هي النقطة.

وهذا قبل أن يصيروا عازفين فيولا "كان عازفو الفيولا دائما من عازفي الكمان المرفوضين" كتب برليوز قبل ذلك بقرن وهو شعور ما زال موجود الآن

حسنا حان الوقت للتفكير مرة أخرى في آلة الفيولا الخبية للمساعدة هنا توجد جولة من أفضل عازفي الفيولا الآن وفي الماضي

كارل ستامتز

بدأت آلة الفيولا لتشق طريقة في أخذ الضوء من عازف الصولو في القرن ال18 حين بدأت الأوركسترا الحديثة في أخذ الشكل الواضح. واحد من الموسيقيين القليلين الذين ناصروا ابن العم الكمان كارل ستامتز، بدأ حياته كعازف كمان، مثلما يكون الحال غالبا مع عازفي الفيولا، لكن بعد فترة في اوركسترا مانهايم بدأ الجولة كعازف فيولا. عزف ستامتز للملوك وحتى مع بيتهوفن في شبابه. “أي شخص سمع ستامتز يعزف الفيولا بذوق للعظمة والرقة" كتب أحد معجبوه، "لن يقبل أنها آلته المفضلة.”

ليونيل ترتيس

في نهاية القرن 19، بعيدا عن بجانيني، فقط كان مرتبط بالفيولا، هذا القرن لم يصدر أي عازفي ماهرين للفيولا المشهورين. حتى عام 1869 حين قرر عازف كمان عمره 20 سنة، قرر اختيار الفيولا وباشر عمله ليصبح أكثر مناصري الآلة . جمال النغمة والكثافة التعبيرية كانت صفات ترتيس المشهورة، بالإضافة لقرار ضمان كتابة المزيد من المؤلفين موسيقى للفيولا. باكس وبوين وبريدج فقط ثلاثة كتبوا له، وكونشرتو الفيولا الرائع لوليام والتون، مع ترتيس رفض في البداية مستلهم من عزفه. كان تيرتس عاطفي للغاية بشأن الصفات الفريدة للفيولا أنه وصل لتصميمه الخاص لفيولا أكبر، سمحت بتردد الوتر الأدنى/ وتر دو، لتلوين الصوت الكامل.

وراء كل كونشرتو عظيم للفيولا، يوجد عازف فيولا عظيم. والرجل خلف كونشرتو بارتوك كان وليام بريمروز. عازف كمان إسكتلندي استبدل وتر مي لوتر دو عند نصيحة من عازف الكمان البلجيكي العظيم يوجين يساي، عزف بريمروز في رباعي وتري لندن قبل التوجه لأمريكا. “حرقت كل جسوري" كتب بريمروز في مذكراته" المشى على الجانب/الشاطئ الشمالي". “سرت عبر طريق دمشق، رأيت الضوء، ندم من الماضي استطراد، وتحول للفيولا.” بريمروز، الذي تميز عزفه بالتقنية المبهرة، الفبراتو السريع والنغم اللامع، كلف بارتوك بكتابة كونشرتو للفيولا في الأربعينات. رغم استمرار الجدال بشأن التعديلات والطبعات – بارتوك مات قبل أن يكمل العمل – يعد الآن أكثر عمل يعرض ويسجل لمقطوعات الفيولا الهامة. قدم بريمروز العرض الأول للكونشرتو في عام 1949: ما زال التسجيل الذي نسمعه أولا.

نوباكو إيماي

بفضل عمل عازف البيانو الياباني البالغ من السن 55، بحث الفيولا عن السيطرة ما لم يكتمل. ليس فقط سجل إيماي أكثر من 40 اسطوانة، من 17 عام، بدأت في مهرجان الفيولا السنوي في طوكيو، عادت لوطنها هذا العام لمسابقة طوكيو الدولية السنوية الأولى. ايماي أحبت الآلة عند سماعها تعزف في تانجلوود في أمريكا. “عزفت على كل من الفيولا والكمان في المرحلة الثانوية، " تقول" “لكن صوت الفيولا صدمني. كان مبهرا وعذبا كما لو كان غناء. عبر بأناقة وفصاحة عن كما لو كان غناء، عبر عن شخصية العازف.

يوري باشميت

باشميت، تبدأ سيرته الذاتية، بلا جدل أحد أعظم عازفي الفيولا الآن. لكن حين تم الاعتراف بتسجيلاته من موتسارت لتاكمتسو بشكل كبير، هذا العازف الأوكراني المولد غير متوقع حين نسمعه على الهواء مباشرة. حين يستلهم، اتفق النقاد على أن مزجه للجرأة الطوعية والحساسية الموسيقية يمن أن تخطف الأنفاس., بالمثل يمكن أن ينتهي الحال بالاستماع للعرض الممل صراحة. لكن المؤكد أن بشمت البالغ من العمر 56 سنة سحب الفيولا الخجولة المتقاعدة إلى المسار السريع بالتجول حول العامل وعزف أعمال جديدة مثل شنيتكه وجابديولينا وتورناج. أيضا شكل فرقته الوترية الخاصة به – عازفو موسكو الفرديين – وجزئيا لمكان قيادة الأوركسترا.

لورنس باور

"أحب الفيولا" يقول في حوار مع صحيفة الجارديان في عام 2008. “أجد صوتها مؤثرا جدا، لأنه قريب جدا من الصوت ونطاق الصوت البشري. يمكن أن تغني وتكون درامية، ولها الكثير من العواطف في هذا حين يتم عزفه جيدا" والبريطاني البالغ من 32 سنة الذي رفض وظيفة مع أوركسترا برلين الفيلهارموني – أقنع الكثيرين أن الفيولا تستحق السماع إليها مع العزف الخيالي والذكي كعازف صولا وعازف موسيقى الحجرة. ليس فقط الفيولا التي يجعلها باور مهمة. أيضا ألقى الضوء على الكثير من الأركان المنسية لبرامج الفيولا، سجل أعمال من يورك بوين لرابرا. كتب أحد النقاد، أنه "خليفة ليونيل ترتيس، [وليام] بريمروز و[فريدريك] ريدل في الخط الملكي لعازفي الفيولا البريطانيين".

 https://www.classical-music.com/features/articles/six-best-viola-players/